☆３７本目『メフィストの誘い』

ドヌーヴはそんなに出てこないのよね。

ジョン・マルコヴィッチはどんな映画で有名なの？

知らない…。

つぶらな？

思い出した。私は『クリムト』で観たことがあったわ。
ピエダーテ役の若い女優は、オリヴェイラ監督が好きな女優で、監督の作品を観ていくと、結構出演しているのよね。『永遠の語らい』の学者役の人なのよ。

そうそう。すごく美しいから好き。

難しいわよ。観る人を選ぶ作品ね。題材としているもの自体がすごく深いの。だから分からなくて当然だと思う。

そうそう、オリヴェイラ監督。もう亡くなっているけれど、100歳を過ぎても監督業を続けてたみたい。オリヴェイラ監督の作品だから絶対に難しいなと思って、観る前にちょっとおさらいしたの。

『ファウスト』はゲーテが生涯かけて書いた大作。『若きウェルテルの悩み』も有名だけれども、そういう作品とも違う。仕事の合間などを使いながら何十年もかけて書いたものだから、小説というものを超えて、ライフワーク的な、ゲーテの思想が全て詰まった作品なのよね。
メフィストフェレスという悪魔がファウストを誘惑するのだけれど、その誘惑に対して、どういう風に抗うかという話だったのを思い出したら、ゲーテってやっぱりすごいなという気持ちが大きくなっちゃって、色々とゲーテをリサーチし始めたの。そうしたら映画を観るのが次の日になってしまったくらい。

そうね。

人生を斜めから見てしまうとか、そういう意味もあると思う。そんなの読んでるから、そうなるのよ、みたいな感じの本ね。

DVDだし、昔の作品だから、基本的に映像が暗いのよね。デジタルリマスターとかされれば、きっともっと違う風に見えたんだろうな。
絵を見ているかのような映像で、修道院の彫像のシーンをはじめ、絵画作品が連続しているみたいな印象だった。

ピエダーテが教授のマイケルと図書館で話している時、半分が影になって、顔が半分しか見えないシーンがあるの。それを見て、光と影の画家と言われているカラヴァッジョの絵のようなシーンだと思った。彼の作品は、表情が半分くらい闇の中に消えているけれど、ちゃんと表情が描かれてる。だからこそ光が当たっているところが際立つ。レンブラントもそう言われているけれど、レンブラントの方がよこしまな感じがない。
それにしても。音楽の使われ方は笑っちゃった。

そうそう（笑）。

それ知らないなあ。残念。
あの音楽に結構うけてしまったの。だから、私は芸術が分からなくなってしまったのかしら。と心配になってしまったわ。これをぷっ、と笑ってはいけないとは思うのだけれども、私たちが冗談でやるような、それこそベートーベンの『運命』がジャジャジャジャーンと流れるみたいな大げささを感じてしまった。だから、それで笑ってしまった自分が残念だった。陶酔しきれなかったの。

この映画は何を描きたかったんだろうと、思ってはいけない作品だと思う。ただ、メフィストが出てくるから、「誘惑」はひとつのキーワードになってるわね。原題は『修道院』ですって。

うん。一体誰が誰を誘惑しているんだろう、というところが面白いポイントね。役割を『ファウスト』にあてはめると、誘惑者は、黒魔術とかをやっている修道院の管理人バルタール。修道院にやってくる教授マイケルが誘惑される人。悪魔の使いとして誘惑させる役割をするのが、図書館にいる若い女の子ピエダーテ。ドヌーヴ演じるヘレンは…。

そんな役を存在感で出来る人は。

この役はドヌーヴ以外、無理だったんじゃないかしら。ファニー・アルダンやジャンヌ・モローあたりもいけるかな。 でも、ジャンヌ・モローは見た目の美しさというもので売っている人ではないから、そう思うとやっぱりドヌーヴしかいなかったと思う。最初からバルタールを圧倒している感じだったもの。ピエダーテもバルタールを誘惑するのよね？

うん。バルタールはピエダーテの無邪気で奔放な姿に誘惑されているのよね。誘惑とはなんだろうとちょっと考えてしまったわ。

分からない…。あまり出てこなかったような気がする。

夫が研究ばっかりだからね。

ドアの…。

そうそう。その音は本当に耳障りな音だけれども、夫婦喧嘩をやるのと同じくらいの効果があって印象的だった。そういう表現のひとつとして、ドアの隙間の明かりが消えたり付いたりするのが見えるのも面白かった。

笑っちゃうわよ。

わっはっはっはーって笑うシーンは、舞台みたいに大きな声を出す感じだったわよね。

わざとそういう風に作っているのかもしれないわね。大げさな感じに。

いくつか書き留めた言葉があるの。

ピエダーテが朗読するシーンの言葉
「闇は傲慢な光を生んだが 今や光は 生みの母の夜と戦ってる」
どうして、ここを朗読したのかな。長い文章の、ここをあえてピックアップ、朗読させたということは、ここに何かあるのかなって。

あとはバルタールが、教授との会話を森の中でピエダーテに話すシーン。
「無意味への挑戦だ 40秒で世界一周する矢を放つのだ」
「矢の行方は？」
「花に刺さったミルクのように白い花が真っ赤に染まる。 若い女性はその花を思想（パンセ）と呼ぶ」
「ポルトガル人の思想は？」
「思想は怒涛の大海を渡り切れないと」

それに対し、バルタールはピエダーテにこう言うの。
「思想は無力だ。言葉遊びに過ぎない」と。

その後のシーンでは、ピエダーテは教授にこう言われたと話すの。
「心のない才能は無だ」と。
すべてのセリフに立ち止まって考えちゃう。

「それが愛だよ」というところね。
覚えてはいるんだけれど、本当にそうかなー？と、思ってスルーしちゃった（笑）。
映画の中でも、バルタールが「思想は無力だ。言葉遊びに過ぎない」って言っているけれど、監督は全部そういうのを承知の上でやっているのかなって思ったの。
愛と憎しみについては、色々な人が扱っているテーマだけれど、それを敢えてここでセリフとして使っているのが、「狙い通りなこと」としてやっているような気がした。
だから、この映画を観た後は、虚しくなる。もちろん、愛と憎しみについてのセリフは覚えているぐらいだから、引っかかった部分ではあるのだけれど、私がそこを書き留めなかったのは、そういうことについて考えたりすることが、バカバカしくなるような感じだったから。なんなのかしら、この感覚。

そうよ、そうなのよ！

トリュフォーの場合、生身の人間の苦しみがあるからかな。トリュフォー本人の体験がそこにあるように思うから素通りできない。

でも、おとぎ話でも、共感したり、響くセリフがあったりするじゃない？
私も『ファウスト』が土台になっているからそういう風に思ってしまうのかな、とは思ったのだけれど…。
「言葉遊びに過ぎない」というのも、神や天上人のような、ものの目線を感じるのよね。しょせん人間がジタバタしても、どうしようもない。

そうそう。

本当におとぎ話みたいなつくりだった。

「その日漁師は次のように語った…」みたいなね。

そうそう！ 海から生まれたヴィーナス、アフロディーテみたいだった。

まさにおとぎ話みたいなシーン。ヌードではなかったわね。

やっぱり、この映画はすごい映画なんだと思う。でも多分、私、内容を半分も理解していないと思う…。

やっぱりあの音楽で笑ってしまった時点で、絶望を禁じ得なかったし、寝不足もあったけれど、途中で寝てしまって、巻き戻してもう一回観たのを告白しておくわ。